учеба не идет на пользу

[meus]

я, может, сейчас фигню сморожу, но мой учитель по рисованию меня ненавидит, а больше некому, значит страдайте вы

так получилось, что история искусства интересует меня только со стороны ее общего развития (чему нас даже не учили).
всякие бернини, караваджио, дега и магритты - это фигня. бейкон и малевич рисовать не умеют. сюрреалистам и кубистам, скорее всего, вообще никто не давал, даже девушки легкого поведения. но мы не об этом.

моя теория заключается в том (точнее сказать, гипотеза), что, с начала наскальных рисунков и до ренессанса с барокко, художники стремились к идеализму и только к нему. перфекции пропорций, жестов, теней, прочей фигни. то, что главной тематикой была религия - не важно.
наши древние сородичи-обезьяны стремились к понимаю, безо всяких детальных рисунков они пытались именно максимально точно передать мысль, слово, действие.

люди ренессанса открыто стремились к идеализму человеческого тела и бэкраунда. они не любили излишний детализм; все должно было быть реалистично, но в первую очередь - красиво.

завершили эту эру барроканцы, которые добились высших высот. картины этого периода прекрасны. скульптуры этого периода невероятны. постройки этого периода превосходны. барокканцы любили драматизм и климакс момента, они не упускали из виду никаких мелочей. их стиль стал венцом всех существующих до него, потому что барокко - идеален.


и вот потом пошли кубисты, импрессионисты, сюрреалисты, модернисты, жописты и прочие пресмыкающиеся.
после того, как барокко добился идеальности и стремиться стало некуда, "художники", не имеющие таланта, но все равно желавшие выебнуться, начали творить беспросветную херню, и - внезапно! публика сожрала наживку.
шло это по принципу "омфг! этот чувак нарисовал неведомую ебаную хуйню! наверное, у него офигенно большой внутренний мир, и это картина таит в себе особенное значение. если я скажу, что мне она нравится, меня сочтут умным. плюсую!"
именно так на свет начало появляться такое.








мне на это страшно смотреть, не то что рассуждать о "значении и глубоком подтексте" картины.
подобные работы не имеют никакой ценности: они уродливы и бессмысленны. однако, люди восхищаются. чем - непонятно.
конечно, формировать новые стили - это хорошо и интересно. было бы глупо, если б развитие искусства остановилось на барокко и продолжало задрачиваться идеальными пропорциями.
но одно дело - когда эту эстафету принимают способные и талантливые люди, которые способны рождать красивые, сильные работы, и другое - когда человеку дали краски и он с закрытыми глазами попытался нарисовать собственные внутренности.

@темы: internet brains, ай лив ин айрланд, blah

Comments

[клюквенное варенье]

ых, как заново прослушала вводную лекцию по истории искусства на 1 курсе.)
если это ваша (твоя) теория, то похвально - в целом она верна.
Я могу впринципе все то же самое сказать, только в ином ключе, прослушав хренову-тучу-лекций за три-то года:
Древние рисунки - это не картинка, а рассказ: пошли туда-то, сделали то-то. Причем, данное наблюдается не только на заре человечества, но и в древнем мире. Пожалуй, самым типичным в этом плане выступает др. Египетское искусство: максимум подробностей, а точная передача объекта - это уже потом, главное, что две руки, две ноги, похрен что 2 глаза в профильном лице - максимум передачи для загробной жизни, - ну, в общем, это довольно долго можно разглагольствовать, с примерами и пр.
Искусство ради искусства уже потом появляется, в др. Греции с переходом от доолимпийской мифологии к олимпийской, и в один из периодов - от жестокого искусства к нежному *уже нихера не помню поименно* и да - оно стремится к реалистичности. В 3-4 веке, когда - по словам историков, происходит великое переселение народов и гунны топчут Рим, все это развитое искусство ебашится в землю на корню и наступают темные века. П дальнейшее развитие искусства характеризуется тем, что после темного средневековья, где рисунок строился на строгих религиозных, иконопистских канонах, с неправильным восприятием объема (в иконах нет линейной перспективы или обратной - только аксонометрия) общество чувствует тотальнейший расслабон, и пока Папы спят с юными мальчиками в своих Ватиканах, творят Леонардо, Ботичелли и прочие личности, про которых все современные дети уже слышал в классе в третьем так точно. Начинается рисование с натур, заказы портретов - развивающееся общество налаживает развитие искусства, появляются школы.
Дальнейшее формирование искусства действительно в основном характеризуется общественными поветриями: импрессинизм, например.
А вот насчет сюра, треша и прочего того, что вас (тебя) пугает и бесит, то, как говорил наш препод по западному "не все, что висит в эрмитаже - шедевр", большинство работ действительно шлак откровеннейший и ничего в них прекрасного нет. на 100 дай боже 1-2 будут хороши.
Но это современное.
Тот же Малевич - это в чистом виде отрицание. Это же 20 век, век промышленности. Черный квадрат - это абсолютный ноль - конец искусства. И абсолютное начало нового. Пытаться что-то разглядеть в технике - это идиотизм х) видели мы таких, которые все пытаются найти скрытый смысл. Он чистый символ своей эпохи.
Меняется общество - меняются вкусы. Появляются самолеты, появляются поезда. К тому же, вы не забывайте про Фрейда. ВОзрастает интерес человека, он централизируется как лицо в обществе и возникает раш по поводу собственного я. Начинаются копания внутри, приемы наркотических средств для познания своего alter ego. Вот отсюда и все это))
Вы (ты) же не слушаете по вечерам органную музыку, верно? Вот и тут то же самое.
На самом деле, я могу дискутировать на эту тему очень долго, мне она самой нравится, как искусствоведу))

[gipsy baby]

как я помню, нам рассказывали в художественной школе, любой художник должен быть реалистом.
когда у меня кривые руки не могли нарисовать вазу в идеальных пропорциях и я ссылалась на Дали и иже с ним, мне говорили, что великий художник в первую очередь должен научиться правильно, т.е. реалистично рисовать, а потом уже изображать свой

большой внутренний мир

и вообще щас вспомнился эпизод из Приключений Электроника, когда тот нарисовал учительницу по рисованию в идеале, а она ему поставила 4 со словами "Настоящий художник должен быть правдив", а потом Сыроежкин пришел и изобразил свою одноклассницу Зою Кукушкину карикатурой с огромным носом - и сказал то же самое (:

[meus]

Joye., омфг, какие глубокие познания. спасибо за лекцию х) про египет забыл, шэйм он ми.
напрашивается только один итог - до поры до времени люди рисовали, чтобы передать смысл чего-то, прямолинейный и максимально понятный. без всякого скрытого контекста, когда смотришь на палочки с кружочками и не догоняешь - очемэтахерняблеать. нельзя было про картину с голыми девами сказать, что ее смысл в пропаганде жестокого обращения с лемурами и китами. все было просто и почти первобытно.
и только потом пошла мода вмешивать личность в живопись. внизапна из, в общем-то, ниоткуда. как ты говоришь, люди меняются, икусство следует за ними, и картины скрытого смысла - это ок. но вот именно факт того, что люди восхищаются всякими безобразными каракулями и забывают про настоящую красоту - это айдонтванттуливонзиспланэтэнимор.
и вот кстати, по вечерам я и правда слушаю всякую органную в перемешку с классической музыкой. успокаивает

ambient., вот-вот, сначала - научиться правильно.
только почему-то последнее время об этом мало кто задумывается и мир живописи наполняется всяким мусором. и ладно было бы просто "лол, выглядит прикольно", так нет же - этот мусор готовы боготворить и платить бешеные деньги. деградация налицо, ок.

[gipsy baby]

вообще, знаешь, в таком духе можно рассуждать обо всем.
вот стол.
он должен быть каким? прямоугольная деревянная доска на 4 деревянных ножках. всё!
а круглые стеклянные столешницы? а журнальные столики?
про кресла и стулья вообще молчу

[клюквенное варенье]

и вот кстати, по вечерам я и правда слушаю всякую органную в перемешку с классической музыкой. успокаивает

я как-то пыталась проникнуться органными концертами после работы, думала - расслаблюсь. Ага, расслабилась до того, что уснула тут же.
Сразу таким быдлом некультурным себя почувствовала v_v

про египет забыл, шэйм он ми.

Египетское искусство в основном рассматривается, как строго религиозное, к слову, так что о нем не все сразу вспоминают). Оно целиком и полностью посвящено культу смерти и перерождения. Рисовали в основном в усыпальницах, и даже отдельные мм.. скажем там, на первый взгляд вообще левые рисунки тоже являются частью "имущества" покойного. От жен и до рабов, животных, мебели и прудика с рыбками.
Ну на самом деле, в Египте тоже одно время присутствует тяга к реалистичности, но уже в более поздние периоды. Но там в основном анималистика идет, насколько я помню. Хотя, люди вроде тоже, но развитие получают именно животные и животные орнаменты: павлины, леопарды и пр. как украшение замков.
А вот например Вавилон, если мне не изменяет память, даже в древние века был более реалистичен, хоть и кровав. Там, насколько помню, даже присутствуют сложные позы, но основные сценки: охота, войны.

нельзя было про картину с голыми девами сказать, что ее смысл в пропаганде жестокого обращения с лемурами и китами.

хехе, истина ровно на половину.))
Где-то так в последние волны эпохи возрождения, картины начинают приобретать двойной смысл. Например, выложенная вами картина, - я так понимаю, это грации, да? - вполне могла служить не только возвышенно-культурным, но и низменных пожеланиям заказчика. Поясняю: появляется очень много картин на древнегреческие мифологические, исторические (Вавилонское столпотворение, убиение младенцев и пр.) и даже иногда религиозные мотивы (дев марий целые стаи), которые на самом деле просто эротического содержания. В то время высоко осуждалось иметь на стенах своего дома откровенно эротические картины, это же все равно что развешать в коридоре постеры из порно журналов: мамы не одобрят, да? "но посмотрите, это же не порно - это же грации!", а так же знаменитая Даная Рембрандта, Европа с быком - как олицетворение зоофилии, к слову. Поэтому очень многие картины, являясь откровенно эротичными, содержат в себе сюжетную подоплеку, типа "ко мне никаких претензий, я просто мифы люблю". Точно так же и в кварталах красных фонарей на стенах висели такие же картины для господ со всевозможными Данаями, прикрытыми разве что ожерелкой на шее,
Суммируя все сказанное: прикрываясь развитием искусства воплощения в красках человеческого тела, как стремления к высокому, Европа быстро смекнула, как это использовать себе на благо и делала что-то и для того чтоб вздрочнуть поглазеть вечерком, расчеркивая в счетах по кредитам за месяц.
так что насчет стремления "просто изобразить реалистично" - это бабка надвое сказала х)

что люди восхищаются всякими безобразными каракулями и забывают про настоящую красоту - это

ой, каждый раз, когда в Эрмитаж хожу - вижу таких. Стоит, в одну сторону голову наклонит, в другую, потом прищурится. Как будто господипрости щас картина вращаться начнет, хаха. И прям так мудро смотрит, как будто мемуар по ней написал уже и степень защитил.
А потом такой:
darlin', what do you think it is?
тотально с таких падаю х)))
и вообще, хей, уай соу сириэс?) Мы как-то ходили на выставку современного искусства с другом, так это вообще было:
- Слушай, как думаешь, что это?
- хм.. ну смотри, раз это зал направленный на восприятие эмоциональное, то раз тут много красного, значит предполагается посыл жестокости. мм.. так, черно белое - это либо дорога, либо отсыл к чередованию.
- Ок, давай название посмотрим... красный рояль.
- ...


PS:
Но вообще, мне немного странно, что вы (я все еще скатываюсь на вы, хоули шифт) и Дали приписали к иродству. У него довольно мощные психологичные картины со смыслом. Ну, я его по крайней мере вижу так точно. К тому же, рисовать Дали правильно умел, еще как. Я читала когда-то его дневники - наброски поразительные. Просто надо идти от названия картины. Очень показательные, на мой взгляд, "сотворение чудовищ", "метаморфозы нарцисса" и "предчувстсвие гражданской войны". Они довольно содержательные, при всей их странности. Просто восприятие должно быть настроено не визуальное, а идейное.
Из остальных приведенных, на мой взгляд, должна быть интересна третья, но не зная названия, я наверное не могу ее оценить полностью.)
Ну а если чистое имхо, то я вообще не люблю почти подобные жанры. Хотя с точки зрения анализа - очень интересно.
А что ты думаешь об Энди Уорхоле?)) мне даж интересно)

[клюквенное варенье]

Вообще, я постом выше много нафлудачила не по делу, поэтому охарактеризую развитие планом планом, а то на вопрос-то так и не ответила:
итак, период - задача
Наскальная живопись: летопись, передача реального сюжета "мы сегодня были на охоте/собаки загрызли оленя/мамонт убежал между скал"
Древняя живопись: (Египет) - стремление передать подробность, а не реальность, религиозная тематика. "У него 2 глаза, 2 руки, 2 ноги, чуть горбатый нос, 3 жены, 456 солдат и прудик с рыбками внутри"
(Греция) - доклассический период: обереги, мифологическо-религиозные мотивы, воплощения природы. Головы горгон - охраняли храмы от темных сил и пр. Развитие керамики, передача реальных событий вчерашней ночи, потом постепенных переход к реалистичности и стремление к подробности с приходом героев и тотальн. распростр. классич. мифологии. Расцвет скульптуры и архитектуры.
(Рим) - поддерживает веяние Греции, развивает. Расцвет моды и искусства скульптуры, архитектуры.
476г - Падение Рима.
3-4 - 13 века. Темные века: засилие в обществе, контроль Христианства - строгие религиозные каноны, запрет на подробности, запрет на прорисовку..
14-15-16 века: возрождение. Возобновление интереса к античности, находки скульптур, все возрастающий интерес. Линейная перспектива. Леонардо, Ботичелли и пр, стремление сделать как предки, постепенный отход от духовного к светскому, барокко, расцвет пышности и декора. Возникновение школ живописи, развитие отношений. Коммерческое искусство, заказы, конкуренция, коллекционирование - нарост интереса общества. Постепенное азвитие жанров живописи. Политический взгляд, моральный взгляд, двойное дно искусства и жанровая подоплека.
18-19 (если не ошибаюсь) - классицизм, новые жанры, каноны, первые шаги Новой философии, Фрейд.
20 век: век промышленности, открытый нигилизм "классика устарела","мы создадим свое искусство": футуристика, пром. пейзажи, одновременное развитие культа личности и эгоцентризм, поиск новых путей: через алкоголь, наркотики, приключения, истезания - любые средства. Раскол искусственной общины на два фронта: продвижники новой эпохи и ценители классики. Дали, Уорхолл. Ширпотреб, новые жанры.